Catégories d’évènements : Novembre 2023

Jeanne Liotta est née en 1960 et a grandi à New York, où elle réalise depuis plus de trente ans des films et d’autres objets éphémères, notamment des photographies abstraites, divers travaux sur papier et des performances avec des projecteurs et d’autres objets optiques. Son travail se situe au carrefour de l’art, de la science et de la philosophie naturelle. Son travail a été présenté dans le monde entier, dans des festivals, des microcinémas, des musées, des galeries et des sous-sols. Liotta a aussi fait de la recherche dans la Joseph Cornell Film Collection de l’Anthology Film Archives pendant plusieurs années et a récemment publié un essai dans la revue Millenium Film Journal et qui s’intitule “Enter Germs, Enter the World: Hand processing artists films in the AIDS era”. Ses films sont distribués par LightCone à Paris, et elle est représentée par la Microscope Gallery de New York.

Liotta a récemment publié un essai dans le Millennium Film Journal intitulé « Enter Germs, Enter the World : Hand processing artists films in the AIDS era ». Ses films sont distribués par LightCone à Paris et elle est représentée par Microscope Gallery à New York.

Liotta présente sa dernière performance Path of Totality

Une performance visuelle dans laquelle Liotta utilise une boucle de film 16 mm faite à la main, des lentilles, divers objets en béton et transparents dans une série de gestes de lumière et d’obscurité.

Se méfiant de la capacité de la photographie à représenter la lumière ineffable de l’éclipse, Liotta a décidé d’utiliser la lumière artificielle du système de projection dans sa propre « mise en scène » de l’événement à partir de sa mémoire, du moment où elle a été témoin de l’éclipse solaire totale le 21 août 2017. Bande sonore produite par le groupe de poètes : Eric Baus, Phil Cordelli et Oren Silverman.

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Peggy Ahwesh (née en 1954, États-Unis) Son travail couvre une variété de technologies et de styles esthétiques dans une recherche sur le féminisme, l’identité culturelle et le social, qui ensemble offrent un regard sur la nature contradictoire des humains dans la poursuite de la vérité, de l’objectif et du plaisir. Les thèmes du genre, de la subjectivité et des relations sociales sont présentés à travers des situations improvisées, des séquences trouvées et l’utilisation de technologies low-fi, subvertissant les conventions du réalisme. Elle a grandi dans les années 1970 avec les films super8 et la scène punk underground de Pittsburg, qui influencent encore son travail aujourd’hui. Son travail a été présenté dans le monde entier. Des copies de plusieurs de ses films font partie de la collection permanente du Museum of Modern Art (NYC). En 2022, elle a reçu le prix Acker pour sa contribution à la communauté artistique du centre-ville de New York. Elle est représentée par Microscope Gallery (NYC) et ses films sont disponibles à The Film-Makers’ Cooperative of New York, Electronic Arts Intermix (NYC), Senses of Cinema Great Directors Database, The Brooklyn Museum’s Elizabeth Sackler Center for Feminist Art (NY), et Light Cone (Paris).

Programme des films :

 The Skies Are Falling

durée totale = 36 minutes

Des œuvres vidéo nouvelles et anciennes qui vont de la magie du ciel nocturne à la géopolitique du Moyen-Orient en passant par les frasques de femmes transgressives. Les films proviennent d’un lieu de subjectivité individuelle et d’introspection qui s’oppose aux questions politiques plus larges de la société.

Lessons of War (2014, 6 min, vidéo)

Intriguée par une société taïwanaise qui produit de courtes animations pour transmettre les nouvelles du monde, j’ai téléchargé une cinquantaine de leurs offres sur Youtube et les ai rééditées en épisodes sur la guerre d’Israël et de Gaza de 2014. L’effet « mignon » de la forme du dessin animé et la distance qu’il permet par rapport à la réalité permettent un visionnage économique et sans stress. Nous recevons l’information sous une forme abstraite et simplifiée, ce qui facilite la transmission du récit de la guerre avec une sensibilité post-image pour le spectateur.

Curve the Night Sky (2021, 5 min, vidéo)

L’ère pandémique de 2020/2021 J’ai passé la plupart des nuits à l’extérieur, seul, fasciné par le théâtre des étoiles et la danse des lucioles. Ma perception du temps se dilate et ralentit, mais la caméra time-lapse condense et accélère l’expérience, ce qui semble contradictoire. J’ai agité les bras pour déclencher les lumières sensibles au mouvement des voisins, ce qui a eu un effet magique sur les arbres de mon jardin.

The Scary Movie (1993, 9 min, film 16 mm)

Deux filles se travestissent avec des capes de vampire et des griffes de loup-garou, rejouant des tropes d’horreur familiers. Une bande sonore composée de cris et de musique « effrayante » suggère que le jeu des filles avec les rôles de genre et les dynamiques de pouvoir peut avoir des conséquences désastreuses.

City Thermogram (2015, 6 min, vidéo)

En filmant des vues de la ville avec une caméra sensible à la chaleur, j’ai erré sans but particulier, avec pour seul étonnement les corps en quête de chaleur qui m’entourent – des gens inconscients de leur potentiel énergétique – et la lueur des systèmes et appareils générateurs de chaleur dont nous dépendons – le téléphone portable, le réseau électrique, l’ordinateur, la vapeur qui s’élève des souterrains et des rues chaudes de l’été.

The Falling Sky (2017, 10 min, vidéo)

Le bombardement de bribes d’informations, de nouvelles, de découvertes, de crises, de ragots et d’opinions au quotidien pour tous ceux d’entre nous qui sont condamnés à être  » connectés  » à une technologie qui est un lent drainage de notre subjectivité, sont rassemblés dans The Falling Sky comme un conte de mise en garde à travers une base de données étrangement hypnotique de ce qui propulse nos intérêts prurigineux, nos peurs et nos obsessions.